Secretum: Леонардо да Винчи и Анатомия души


Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в разгар гуманистического движения – времени поиска утраченной мудрости классической эпохи, которая порвала с жесткими схемами Средневековья. Оно дало открытие и новое видение мира: человек уже не был покорен и унижен жизнью и тяжестью греха, а, напротив, чувствовал, что может взять вожжи и управлять своей судьбой. Гуманизм привел его в центр мироздания, полностью переоценив его положение и его потенциал.

Леонардо: между гуманизмом и ренессансом

Это страстное исследование, начавшееся в основном благодаря исследованиям Франческо Петрарки (1304–1374), также привело к восстановлению герметического послания, а вместе с ним и к открытию текстов, связанных с фигурой Гермеса Трисмегиста, египетского Тота, ибиса — бога мудрости, магии, измерения времени, математики и геометрии, изобретателя письма. Латинский перевод Герметического корпуса Марсилио Фичино (1433-1499), представленный двору Медичи во Флоренции в 1463 году, распространил герметизм и его религиозные и оккультные учения среди ученых; которые видели в этом божественное откровение, предназначенное для посвященных.

Леонардо да Винчи отчасти увлекался тайными знаниями и исследованиями, но древние свитки и кодексы не были в поле его интересов, он был «omo sanza lettere» (человек без литературной культуры), он не знал ни греческого, ни латыни, но был усердным читателем книг о природе и текстов на итальянском языке. Подобно гуманистам, Леонардо хотел подняться до уровня ангелов через изучение творения Божия.

Возможный автопортрет Леонардо да Винчи (общественное достояние)

Философия Леонардо представлена ​​в его очень личном стиле заметок в книгах или иногда в форме «pensieri» (мыслей), т. е. рассказов, которые включают и заканчиваются ясной и определенной моралью, часто отсылающей к Платону и Аристотелю. Однако да Винчи избегает и не подчиняется моде auctoritas (представление о том, что утверждения, сделанные в Писании или известным эрудированным автором, не могут подвергаться сомнению, но принимаются как простой факт того, что они являются откровением высшего знания; надежным и аккредитованным источником).

Наоборот, он яростно спорит с понятием sophisma auctoritatis «Ipse dixit» (он это сказал) Для да Винчи тезис не может быть принят только в силу авторитета того, кто его излагает, но он утверждает и поддерживает превосходство непосредственного опыта, «la sapienza é figliuola dell’esperienza» (мудрость — дитя опыта), подчеркивая влияние Аристотеля, который учил опыту как методологии исследования.

Леонардо учился и работал в эпоху, непосредственно предшествовавшую эпохе Галилея, когда наука отошла от высших принципов Аристотеля и установила метод эмпирического и научного исследования, достигший формулировки физических законов. Леонардо еще не был ее частью, но он встал на этот путь путем скрупулезного изучения природы: его нельзя определить как ученого именно потому, что его цель не в том, чтобы путем наблюдения и опыта вернуться к физическому закону, но тем не менее он желал понимать причины и мотивы, заложенные в природе, посредством рассуждения, примененного к наблюдению, того, что он называл «cogitatione mentale» (ментальное рассуждение).

Уникальное положение да Винчи, стоявшего одной ногой в гуманизме, а другой в Ренессансе, открывало перед ним неожиданные возможности: из гуманистического русла реки возник Ренессанс в искусстве, философии, литературе — после установления сеньоров и последующего феномена покровительства. Медичи во Флоренции, Сфорца в Милане, Эстенси в Ферраре, Монтефельтро в Романье и другие предложили землям, которыми они управляли, pax (мир) и спокойствие, необходимые для создания дворов интеллигенции, писателей, художников и архитекторов, чьи мысли и утонченная атмосфера способствовали возрождению искусства в целом. В Риме церковь, стремясь наложить на город свою печать роскоши, созвала Микеланджело, Браманте и Рафаэлло Санцио, которые оставят в городе вечный след.

Фасад базилики Святого Петра

Величайшие архитекторы, художники и скульпторы, от Донателло до Брунеллески, работали во Флоренции во времена Медичи. Это был период, когда великие ученые имели свободу и достойную зарплату. В этой стимулирующей среде зародился Ренессанс — движение мысли и культуры, породившее новое видение мира — место, которому принадлежал Леонардо. Открытие перспективы, ставшее следствием этого нового способа наблюдения за миром, помогло обновить живопись и открыло новые возможности.

Леонардо да Винчи и художественная анатомия

Гуманистический поиск истины и стремление к познанию пронизывали и художественную среду XV века: в частности, так называемую «художественную анатомию», исследование частей человеческого тела путем вскрытия с целью получения лучшей изобразительной техники конечностей, распространилась в этюдах самых известных живописцев. Художественная анатомия пришла в основном из классической Греции, которая нуждалась в ней для своих гиперреалистичных скульптур и поиска совершенства в пропорциях: гуманистическая волна непосредственно возобновила эту связь с прошлым и уподобила изучение пропорций поиску максимального эстетического результата.

Леонардо, всего в 14 лет, начал посещать мастерскую Андреа дель Верроккьо во Флоренции; служил сначала помощником, а затем учеником. Школа Верроккьо была настоящим «художественным университетом» и познакомила юного Леонардо с бесконечным числом приемов: вероятно, здесь он нашел первые зачатки художественной анатомии. Но только позже, примерно в 1480 году, Да Винчи лично углубил изучение анатомии как средства повышения своих способностей как художника. В 1490 году он написал письмо, в котором жаловался, что не может иметь человеческий материал для своих исследований.

Леонардо да Винчи «Анатомия обнаженного мужчины» (общественное достояние)

Его знания расширились в последующие годы и направили его интерес на гораздо более глубокий уровень, так что от художественной анатомии он перешел к настоящей анатомии, особенно с 1507 года, когда у него появилась возможность проводить вскрытия трупов в Ospedale di Santa Maria Nuova во Флоренции. Три года спустя его сотрудничество с анатомом Маркантонио Делла Торре привело к наблюдениям за вскрытиями в его анатомической школе в Университете Павии между 1508 и 1512 годами, проведенными в свете анатомической работы De Figura Humana, которая, однако, так и не увидела свет из — за преждевременной смерть Делла Торре.

Несмотря на осторожность и осмотрительность Леонардо, этот тип работы и последующее использование подходящего персонала для предоставления тел для вскрытия были замечены. О таинственном оккультном занятии мастера Да Винчи стали распространяться злобные слухи, потому что его работа обычно происходила ночью, чтобы скрыться от посторонних глаз, она проходила в тяжелых условиях и быстро заканчивалась, потому что даже свежие трупы быстро разлагались.

Слухи становились все более настойчивыми, и в 1515 году Леонардо был обвинен в некромантии за его анатомические исследования трупов в Госпитале Святого Духа в Риме. Папа заставил его отказаться от своих исследований.

Анатомия и физиогномика

Исследования да Винчи также распространились на физиогномику, теорию о том, что соматические характеры являются показателями моральных и психических характеристик человека. Это не было новой идеей, поскольку она уже присутствовала в пифагорейской школе, в учении Аристотеля и других философов, а также в эпоху Возрождения, когда ее также принял Микеланджело.

Это концепция без научной основы, которая, к сожалению, в 20-м веке использовалась нацистскими врачами СС для оправдания расовых теорий, связывая соматические особенности евреев с опасными характеристиками, такими как жадность, эгоизм и серьезные моральные недостатки. В свое время Леонардо углубил некоторые ее аспекты, сохранив, однако, научную отстраненность, которая привела его к более объективному видению, чем художники того времени: он был убежден, что глаз есть зеркало души и что некоторые характеристики тела может свидетельствовать о внутренних уродствах. Однако научное исследование всегда выступало для него как дискриминирующий фактор.

«Этюд пяти гротескных голов» Леонардо да Винчи (общественное достояние)

С этой же целью он углубил свои исследования гротескных голов, фантастических животных и даже карикатуры; с целью уловить внутреннюю природу живого существа. Хотя он и признавал, что человеческая душа может быть выражена в выражении лица или в определенных характеристиках, в « Трактате о живописи» он пришел к выводу, что: «Della fallace fisonomia e chiromanzia non mi estenderò, perché in esse non è verità; e questo si manifesta perché tali chimere non hanno Fondamenti Scientifici » (не буду использовать ложные физиономии и гадания, потому что в них нет правды; и это проявляется потому, что такие химеры не имеют научной основы).

В этой области Да Винчи также был новатором, поскольку он был первым художником, который научно изучил «движения души» и выразил психологию субъекта и его личности через живопись.

Более глубокое исследование: от художественной анатомии к анатомии — физиологии

Интенсивность и постоянство, с которыми да Винчи проводил свои анатомические исследования, ясно указывает на постепенное углубление его интереса: вопрос понимания форм, скрытых эпидермальной поверхностью, уже не стоял для применения их в живописи или скульптуре. Теперь он стремился понять причины, понять механизмы, приводившие в движение суставы, роль мышц, сухожилий, а еще больше работу сердечно-сосудистой системы, пищеварения, кишечника, внутренних органов…

На полях своих анатомических рисунков да Винчи вставлял краткие заметки, предшественники современного научного языка, в типичном сухом, ясном и строгом стиле, который позже будет определен как «проза Леонардо». Иногда всплывают чувства Гения — удивление перед сложностью человеческого тела, которое он называл «maravigliosa macchina» (чудесная машина). Это восхищение такой инженерной работой заставило его изменить цели своего анатомического исследования, направив их к гораздо более широкому горизонту, чем он мог себе представить вначале.

Сердце. Леонардо да Винчи хотел узнать, как работает тело. (общественное достояние)

Его анатомические рисунки на самом деле являются вопросами, которые Леонардо задавал себе: как мышечная сила прикладывается к костям? Как скелет может выдержать вес всего тела? Как работает сердце? Как кровь распространяется в организме? Это вопросы исследователя, любознательного человека, который жаждет знаний и не находит их в книгах. Поэтому пришлось выполнить работу самому.

В работах первые исследования художественной анатомии Леонардо можно увидеть в Сан-Джироламо, незаконченной картине, в которой он продемонстрировал свое полное знание мышц плеч и шеи благодаря вскрытиям и анатомическим рисункам.

Леонардо да Винчи, Сан-Джироламо (ок. 1480 г.) и сравнительные исследования мышц плечевого сустава и шеи (общественное достояние)

В поисках величайшего секрета

Техника да Винчи, помимо рисунков, иногда включает примечания и глоссы на отдельных листах, которые должны были быть систематизированы, собраны и каталогизированы в точном порядке для надлежащего ознакомления. Однако, как и многие другие проекты, он не смог выполнить эту задачу, обремененный обязательствами и поездками, необходимыми для выполнения его обязанностей. По этой причине его анатомическая энциклопедия не была опубликована за столетия вплоть до будущих университетских исследований.

Публикация De Anatomia, (Fogli A e B) должна была состояться только в 1898 году Теодором Сабачниковым, который объединил рисунки из Виндзорской коллекции в работе: Рукописи Леонардо да Винчи из Королевской библиотеки Виндзор (Dell’anatomia , фогли А и В), Турин, Ру и Виаренго, 1898 г.

Этот метод вскрытия ниспровергает методы того времени, предполагавшие трактаты по анатомии с небольшим количеством иллюстраций и большим количеством текста. Текст читался и комментировался учителем в анатомическом кабинете, в то время как прозектор работал над трупом, а различные части указывались врачом длинной палочкой. Леонардо осознавал огромную возможность изображений иллюстрировать и учить, подчеркивая детали и проясняя понятия.

Да Винчи также является новатором в этой области, потому что он часто использовал технику рисования в разобранном виде. Как только рассечение было завершено, то есть разрез конечности или внутреннего органа, он воссоздавал его с помощью разнесенного рисунка: эта техника выдвигает на первый план не только вопросы Леонардо, касающиеся анатомии, но прежде всего те, которые касаются причин, по которым человеческое тело устроено таким образом и работает с этими органами.

Леонардо и анатомия души

Со временем вопросы Леонардо становились все более важными и насущными; особенно когда он начал изучать репродуктивные органы мужчин и женщин и, наконец, пришел к патологической анатомии, когда он подошел к тревожным вопросам об изменениях в человеческом теле в связи с возрастом и провел настоящие вскрытия в поисках причин смерти. И от них он добрался до SECRETUM, самых больших вопросов о смерти, о жизни, о ее происхождении, с рисунками человеческого зародыша, уже сформировавшегося в непосредственной близости от родов.

Эскизы плода в утробе матери да Винчи (общественное достояние)

Что такое искра жизни? Где обитает душа? Это повторяющиеся вопросы в исследованиях Леонардо, и они следуют линиям, близким к мысли гуманиста Марсилио Фичино. Душа, разум и квинтэссенция совпадают и находятся в мозгу.

Философия эпохи Возрождения не уверена в физическом положении души в человеческом теле, признавая возможную вероятность для сердца и/или мозга: Да Винчи углубил понятие «moti dell’anima» (движения души), или эмоции, которые всегда связывали с сердцем, но в ходе своих вскрытий он понял, что, хотя сердце и является необычной машиной, это просто насос.

В ходе своих экспериментов он узнал, что зрительные нервы несут образы в определенную часть мозга, затем, следуя по другим пучкам нервов, он достиг места впечатлений и эмоций, чтобы, наконец, достичь «ventricolo centrale» (центрального желудочка), который он исследовал и которое видел как местонахождение души человека «il senso comune» (здравого смысла), и где также находится память и личность индивидуума.

В конечном итоге можно сказать, что Леонардо как трансцендентный философ верил в Бога-творца и думал, что живописец или художник вообще творит по образу Бога, являясь Его эманацией. Он утверждал идею существования души, стремящейся вернуться к Отцу, и все его анатомические исследования можно определить как Анатомию Души, потому что он хотел использовать ее для поиска ответов на самые волнующие вопросы, такие как тайна искры жизни.

В этом смысле проблема поиска золотой пропорции, которую Ренессанс и Да Винчи изучали у Фидия и Фибоначчи, должна включать в себя так называемую «Подпись Бога». Однако Леонардо подошел к этим темам в соответствии со своим личным видением как ученый ante litteram, сочетая метафизические исследования с научными исследованиями, предвосхитив исследования Чезаре Ломброзо четыре столетия спустя.

Божественные пропорции: подпись Бога

В своих исследованиях Леонардо изучал божественную пропорцию, геометрию, присущую творению, характеризующую красоту и гармонию. Человеческое тело является одним из наиболее очевидных представлений об этом, и Леонардо подчеркивает это в Витрувианском человеке и иллюстрирует De Divina Proportione (1509 г.), текст математика Луки Пачоли о золотом сечении, обязательно приблизительном числе, которое соответствует 1.618034.

Леонардо да Винчи, L’Uomo Vitruviano (Витрувианский человек), первоначально известный как Пропорции человеческого тела по Витрувию, ок. 1490.

Тесно связанное с последовательностью Фибоначчи, также известной как константа Фидия, это число, выражающее золотую или божественную связь, которую греческие архитекторы регулярно использовали в своих конструкциях: они могли разделить любую линию на два сегмента, так что вся линия была примерно 1,618034 раза длиннее самого длинного сегмента, а самый длинный сегмент был примерно в 1,618034 раза длиннее самого короткого сегмента. Эта пропорция соблюдалась и в статуях, где предплечье было во всей руке в размере 1,618034, и так далее: для всех частей тела и лица.

Древняя Греция знала, что в природе постоянно появляется золотое число; например, в спиралях роста семян подсолнуха, в элегантной геометрии римской капусты, в форме спирали или в других фигурах, таких как нижняя часть морских волн, образующих золотые спирали. Эпоха Возрождения заново открыла гармонию золотого числа и применила ее к живописи, выявив так называемую «Подпись Бога» — тайну красоты и гармонии как знак руки Творца, как считал математик Леонардо Фибоначчи, изучавший это в 13 веке.

Перевод статьи историка Пьерлуиджи Томбетти, ancient-origins.net

_____________________________________________________

✒️Подписывайтесь на наш Telegram канал «Гранит науки»
✒️Читайте нас на Яндекс Дзен

📩У нас есть страница на Facebook и Вконтакте
📩Журнал «Гранит Науки» в Тeletype
📩Прислать статью [email protected]
📩Написать редактору [email protected]


Больше на Granite of science

Subscribe to get the latest posts sent to your email.

Добавить комментарий